Silvester- und Neujahrskonzerte

Der mit dem GRAMMY-Award ausgezeichnete Dirigent Cristian Măcelaru ist künstlerischer Leiter des George Enescu Festivals und Wettbewerbs, Musikdirektor des Orchestre National de France, Chefdirigent des WDR Sinfonieorchesters, künstlerischer Leiter und Chefdirigent des World Youth Symphony Orchestra des Interlochen Center for the Arts sowie Musikdirektor und Dirigent des Cabrillo Festival of Contemporary Music im kalifornischen Santa Cruz.

In seiner ersten Saison als künstlerischer Leiter des George Enescu Festivals leitete Măcelaru 2023 das George Enescu Philharmonic Orchestra, das WDR Sinfonieorchester und das Orchestre National de France sowie das Rumänische Jugendorchester. Als weitere Höhepunkte der Saison 2023/24 standen Măcelarus Debüt bei der Londoner Philharmonia sowie Wiedereinladungen zum NDR Elbphilharmonie Orchester, zum Swedish Radio, Cincinnati und zum St. Louis Symphony Orchestra auf dem Programm.

Zusätzlich zu ihren regelmäßigen Auftritten in Paris wurden Măcelaru und das Orchestre National de France für die Eröffnungsfeier der Olympischen Sommerspiele in der französischen Hauptstadt im Juli 2024 engagiert. Für die Saison 2023/24 wurden Konzertreisen in Österreich und Spanien mit dem Orchestre National de France und Tourneen mit dem WDR Sinfonieorchester in China und Südkorea auf den Konzertkalender des Dirigenten gesetzt.

In vergangenen Spielzeiten trat Măcelaru in Europa u. a. mit dem Royal Concertgebouw Orchestra, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Gewandhausorchester Leipzig, den Wiener Symphonikern, dem Tonhalle-Orchester Zürich, der Staatskapelle Berlin und dem Budapest Festival Orchestra auf. In Nordamerika leitete er u. a. das New York und Los Angeles Philharmonic, das Chicago und Boston Symphony Orchestra, das Cleveland und das Philadelphia Orchestra, dessen Conductor in Residence er für drei Spielzeiten war. Zum DSO ist Cristian Măcelaru seit seinem Debüt im Jahr 2015 mehrfach zurückgekehrt. Im März 2022 widmete er sich mit dem Orchester Werken u. a. von Ravel und Zemlinsky.

Die in Tokio geborene Geigerin Karen Gomyo begann ihre musikalische Karriere in Montréal und New York. Sie ist Trägerin des angesehenen Avery Fisher Career Grant und erregte erstmals im Alter von 15 Jahren Aufmerksamkeit, als sie 1997 bei den Young Concert Artists International Auditions gewann.

Seither reist Karen Gomyo als Solistin und Kammermusikerin durch Nord- und Südamerika, Europa und Asien. Ihre Konzerttätigkeit führte sie zu den führenden Orchestern der Vereinigten Staaten, darunter das New York und Los Angeles Philharmonic, das Cleveland und Philadelphia Orchestra sowie San Francisco Symphony. In Europa trat sie u. a. mit dem City of Birmingham Symphony Orchestra, dem Orchestre Philharmonique de Radio France, dem Residentie Orkest, dem Royal Scottish National Orchestra sowie den Bamberger Symphonikern und den Orchestern des WDR und des SWR auf. In der vergangenen Spielzeit gastierte sie erstmals beim Philharmonia Orchestra, der Royal Northern Sinfonia sowie dem BBC Symphony und kehrte u. a. zurück zu den Symphonieorchestern von Minnesota, Houston, Vancouver und Dallas.

Karen Gomyo engagiert sich stark für zeitgenössisches Repertoire und zeichnet für die nordamerikanischen Erstaufführungen von Matthias Pintschers Konzert ›Marʼeh‹ mit dem National Symphony Orchestra Washington sowie Pēteris Vasksʼ ›Vox Amoris‹ mit dem Lappland Chamber Orchestra verantwortlich. Im Mai 2018 brachte sie Samuel Adamsʼ für sie komponiertes ›Chamber Concerto‹ mit dem Chicago Symphony Orchestra und Esa-Pekka Salonen zur Uraufführung.

Dirigenten, mit denen Karen Gomyo darüber hinaus zusammenarbeitet, sind u. a. Jakub Hrůša, Karina Canellakis, Sir Andrew Davis, Neeme Järvi, David Zinman, Yannick Nézet-Séguin, Thomas Dausgaard, James Gaffigan, Hannu Lintu, Cristian Măcelaru, Thomas Søndergård und Vasily Petrenko.

In Recitals und als begeisterte Kammermusikerin ist Karen Gomyo regelmäßig bei Festivals zu Gast, darunter in letzter Zeit beim Seattle Chamber Festival, dem Australian Festival of Chamber Music sowie den Musiktagen Mondsee in Österreich. Zu ihren Kammermusikpartnern zählen u. a. Leif Ove Andsnes, James Ehnes, Antoine Tamestit und Christian Poltéra.

Seit 40 Jahren steht der Circus Roncalli für die Erneuerung der Circuskunst und für künstlerische Impulse weit über den Manegenrand hinaus. Nach seiner Gründung 1975 durch Bernhard Paul in Wien, feierte der Circus bereits ein Jahr später die Welturaufführung seines ersten Programmes ›Die größte Poesie des Universums‹ beim Bonner Sommer; im Folgejahr gastierte Roncalli bei den Wiener Festwochen. »Manege frei« hieß es 1980 auf dem Kölner Neumarkt – das dort gezeigte Programm ›Die Reise zum Regenbogen‹ begründete den Anfang des legendären Erfolgs.

1984 gastierte der in Köln ansässige Circus am Berliner Funkturm und verbuchte mit 350.000 Besuchern einen neuen Rekord. Es folgten zahlreiche Einladungen von Kulturämtern und Theaterfestivals; Größen des Showbusiness wie Heinz Rühmann gaben sich in der Manege die Ehre. 1984 sendete das ZDF erstmals die große Heiligabend-Sendung aus dem Circuszelt, viele weitere ZDF-Produktionen folgten.

Als erster deutscher Circus reiste Roncalli 1986 nach Moskau. Auf Einladung des Landes NRW gab Roncalli 1992 ein Sonderspiel auf der EXPO in Sevilla; im gleichen Jahr eröffnete das Varieté Wintergarten, das mittlerweile zu den erfolgreichsten Theatern der Bundeshauptstadt zählt. Mit ›Circus meets Classic‹ startete im Jahr 2002 ein neues Roncalli-Projekt, welches Publikum und Kritik in Dortmund, München, Hamburg und anderen Städten begeisterte. Tourneen nach Amsterdam, Zürich, Luxemburg und Österreich folgten. Im Sommer 2012 inszenierte Bernhard Paul gemeinsam mit Peter Loschak für die Schlossfestspiele Schwerin Leoncavallos Oper ›Der Bajazzo‹.

Die Zusammenarbeit des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin mit den Artisten des Circus Roncalli währt mittlerweile mehr als zehn Jahre. Nicht ohne Grund haben die Silvesterkonzerte im Berliner Tempodrom mittlerweile Kultstatus, entfalten sie doch die perfekte Symbiose von ausgewählter Musik und großer Manegenkunst. Seit der Saison 2014/2015 werden die erfolgreichen Vorstellungen zum Jahresausklang um ein Neujahrskonzert ergänzt.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.